在近期举办的WAIC某主题论坛上，昆仑万维以“世界模型与多模态范式跃迁”为核心议题，邀请演员王珞丹、黄晓明，《消失的她》导演崔睿及爱奇艺高级副总裁杨海涛等文娱行业从业者，共同探讨人工智能技术对内容创作领域的深远影响。这场讨论不仅展现了AI工具在影视、音乐等领域的实际应用，更揭示了技术革新下创作者面临的机遇与挑战。
昆仑万维董事长方汉在论坛上透露，公司2026年推出的“4+3战略”已取得阶段性成果：视频模型SkyReels V4在文生视频领域登顶全球榜单，音乐模型Mureka V9将单首歌曲制作成本压缩至1元以下，世界模型Matrix-Game 3.0实现720P分辨率下的实时生成。这些技术突破直接反映在业务数据上——第一季度公司海外收入占比超92%，AI短剧平台单月流水突破4800万美元。方汉坦言：“我们不仅要造工具，更要构建让创作者能持续进化的生态系统。”
演员王珞丹在现场分享了使用AI视频模型的“痛苦与狂喜”。她曾连续4小时调整参数只为捕捉特定镜头，当理想画面最终生成时，那种“世界突然爱自己”的感动让她深刻体会到技术对创作的赋能。但这位独立创作者也直言困惑：“当AI能处理摄影、美术等专业环节时，创作者的核心价值究竟在哪里？”这种焦虑在导演崔睿看来并不成立。他以《泰坦尼克号》经典台词为例，强调人类灵感中那些突破数据逻辑的“意外之美”，正是AI无法复制的创作本质。
行业变革的冲击在内容平台端体现得尤为明显。爱奇艺杨海涛披露的数据显示，平台每日接收约3000部AI短剧投稿，海量供给正在重塑用户注意力分配格局。虽然全AI制作流程已帮助某网络电影项目节省三周工期，但杨海涛承认：“目前尚未发现AI内容与真人创作之间的明确分界线。”这种不确定性让崔睿保持乐观，他认为专业创作者凭借审美积淀仍能主导市场，“普通爱好者的热情尝试与职业团队的精工细作，最终会形成不同的内容层级”。
面对技术颠覆，从业者们正在寻找新的生存法则。黄晓明提出的“AI形象版权库”构想引发热议，通过将演员数字资产纳入授权体系，或能开辟表演艺术的新商业模式。王珞丹则从创作维度给出解法：“AI放大了我们的短板，也倒逼我们思考哪些工作必须亲力亲为。”这种思考在方汉的预言中得到印证——他预测未来演员与导演的职业边界将逐渐模糊，具备跨领域能力的复合型人才会更吃香。
当讨论延伸至人性层面，技术中立的外衣被彻底剥去。崔睿直言对“创作惰性”的担忧：“如果人们满足于消费AI生成的标准化内容，人类特有的情感表达将逐渐退化。”这种警醒与王珞丹的体验形成奇妙呼应——她在凌晨四点等待画面生成时的焦虑与狂喜，恰恰印证了方汉的观点：“七情六欲是人类的专利，AI可以无限逼近完美，却永远无法理解不完美中的生命张力。”
在这场技术与人性的博弈中，从业者们展现出差异化的应对姿态。黄晓明选择重返校园充实自己，崔睿坚持在作品中保留手工打磨的痕迹，王珞丹则开始尝试用AI处理重复性工作以专注核心创作。正如方汉在论坛结尾所言：“当每个人都能通过技术讲述故事时，真正珍贵的永远是故事背后的灵魂震颤。”这种震颤，或许正是人类在智能时代最后的防线。
