《歌手2026》第五期歌单公布后，迅速引发网友热议，原本被寄予厚望的抢位赛，却因选曲风格集体偏向保守，让观众直呼“期待值暴跌”。社交平台上，吐槽声此起彼伏，有人直言“这哪里是《歌手》，简直是《星光大道》老年版与《中国好声音》落选选手大集合”。十位歌手、十首作品，究竟为何让观众如此失望？
胡彦斌作为本季以编曲能力出圈的“大魔王”，第五期却选择了任贤齐的经典歌曲《心太软》。这首歌虽国民度极高，但旋律平缓、音域狭窄，几乎没有任何炫技空间，被网友戏称为“宝宝巴士级别选曲”。有人质疑：“胡彦斌这是放弃治疗了吗？我奶奶都能唱两句。”不过，也有粉丝期待他能用编曲能力将这首简单歌曲玩出新花样，只是直播舞台的不可控性，让这份期待多了几分悬念。
齐豫则延续了她一贯的空灵风格，选择了《Big Dream / 梦田》。这首歌几乎完全落在她的舒适区，不需要高音或复杂技巧，只需用她标志性的嗓音缓缓铺开，便足以打动听众。乐评人直言：“这是一首为她量身定制的安全牌，不冒险、不失误。”然而，在竞技舞台上，观众是否真的只满足于“稳稳的幸福”？补位歌手万妮达主动挑战齐豫，方言说唱与空灵民谣的碰撞，成为本期少有的亮点。
窦靖童翻唱梅艳芳的《亲密爱人》，延续了她慵懒松弛的表达方式，复古编曲与她的个人风格相得益彰。但网友评价两极分化：“好听是好听，但总觉得差点什么。”“这是把《歌手》当成《蒙面唱将》了吗？选歌完全不考虑竞技。”窦靖童在采访中提到，会通过编曲设计寻找新表达，避免陷入安全模式，但复古处理能否真正带来新意，仍需舞台验证。
张远作为补位歌手回归，选择了网红歌曲《壁上观》。这首歌在竞技类音综中自带争议——唱好了是接地气，唱不好就是降维打击。更现实的问题是，它同样缺乏技术爆点。网友毫不留情：“张远是来旅游的吗？这选曲还不如去隔壁节目。”也有人替他解释：“时隔两年回归，选择稳妥路线无可厚非。”但在竞技舞台上，稳妥是否等于平庸？
万妮达是本期唯一逆流而上的歌手，她带来的原创说唱《七溜八溜 WAIYA》充满方言质感与个人风格，舞台表现力极具冲击性。更关键的是，她主动挑战齐豫，迎难而上的姿态让不少观众精神一振。评价两极分化：喜欢的人认为“这才是竞技舞台该有的态度”，不喜欢的人则觉得“说唱与节目传统风格错位”。但无论如何，她至少没有选择躺平，这一点已足够醒目。
刘惜君选择了刘德华的经典作品《爱极浓》，走90年代港式抒情路线，情绪细腻，声线清冷。从听感上说，这首歌当然好听，但从竞技角度看，它依然缺乏难度。网友直言：“高水准不是说出来的，是选出来的，也是唱出来的。”在这一期整体保守的环境里，她的选择并未显得更激进，反而更趋一致。
杨坤的《母亲的河》是一首典型的情绪型作品，亲情、回忆、催泪点齐备，是他非常熟悉的表达领域。情感真挚，表达稳定，但问题依然在于技术难度不高。观众调侃：“像是在开个人演唱会，而不是竞技舞台。”也有人表示理解：“到了他这个级别，更重要的是表达完成度，而非炫技。”但在十人同台的竞争机制下，情感牌能否赢过技术牌，仍是未知数。
英国独立音乐人艾略特选择了经典歌曲《Unchained Melody》。这首歌几乎是全球范围内的情感符号，但也正因为太经典，翻唱的压力不在于难不难，而在于像不像、够不够好。网友调侃：“外国歌手来了也得保守选歌。”但越是经典，越难出新意，这一点无法回避。
尤长靖的《作为怪物》在普遍保守的选曲里算是稍有态度的一首，歌曲本身带有强烈表达感，契合他一贯的舞台风格。但即便如此，在网友眼中，它的整体难度依然偏向安全区，并未真正跳出舒适圈。侯明昊作为跨界补位歌手，选择了《Simon》，带有一定个人表达属性，但从选曲策略来看，明显属于先稳住的路线。在一个所有人都趋于保守的舞台上，他的稳，究竟会不会被听见，仍是未知数。
这一期让观众失望的根源，并非某一位歌手的选择，而是整体选曲风格的集体收缩。回顾《歌手》历史，那些真正被记住的舞台，无一不是建立在极限挑战之上：技术的极限、情感的极限、表达的极限。但这一期，十首歌中至少有八首被贴上“低难度宝宝巴士”的标签。问题不在个体，而在趋势。有网友在豆瓣直言：“导演是谁？音乐总监是谁？这么一套阵容，是在消耗口碑。”也有人感叹：“这一季抒情歌扎堆，节目已经不像当年的《歌手》了。”
更深层的问题，或许出在赛制本身。第五期采用擂主+补位的抢位机制，四位擂主加六位补位选手分组对抗，组内第一晋级，其余待定，末位淘汰。表面看是竞技升级，实际上却强化了求稳逻辑：风险越高，淘汰越快；越安全，越容易活下去。于是，歌手们自然趋向同一个选择——保守。有网友一针见血：“这已经不是比赛，是风险管理。”
当然，歌单只是纸面结果，真正决定一切的，还是舞台现场。胡彦斌的改编能力、齐豫的声线质感、窦靖童的审美表达、万妮达的舞台冲击力，这些都不是纸面能完全预判的。本周五晚7:30，十位歌手将正式登台，是真香，还是继续争议延烧，一切只能等现场揭晓。
