戛纳电影节向来是全球电影行业的重要盛会，同时也是观察影像技术、产业模式及生产关系革新的关键窗口。能够在这里亮相的技术，往往已经突破实验室阶段，开始融入导演、制片公司、特效团队、广告集团及内容创作者的实际工作流程中。
2026年5月，火山引擎携多模态音视频生成模型Seedance 2.0现身戛纳，并举办了一场聚焦AI影像的专题峰会。中国导演贾樟柯、吕克·贝松创立的影视科技工作室SEEN、国际视觉特效公司Outpost VFX、广告传播集团WPP，以及Higgsfield、Magnific、Prose on Pixels等全球内容产业代表共同参与，围绕AI视频如何融入影视、广告、短剧、动画及特效制作的实际链路展开讨论。
电影节期间，基于Seedance 2.0的多个创作成果集中亮相：由AI工作流打造的95分钟剧情长片《HELL GRIND》在戛纳首映；两部中国AI竖屏短剧《摸金之天机入梦》《饿塔》入选戛纳电影市场Fantastic Pavilion竖屏剧展映单元；另有5支中国新锐创作者借助该模型完成的AI短片也完成国际首秀。这些案例标志着AI视频正从“片段级惊艳”向“产业级生产能力”迈进，其核心逻辑并非替代创作者，而是成为贯穿创意、预演、素材生成、特效探索及规模化内容生产的新型工具。
过去，AI视频常被视为“技术演示品”：虽能生成几秒钟的惊艳画面，却难以支撑完整叙事。角色一致性、场景连贯性、镜头调度及世界观稳定性等问题，成为其进入专业影视工业的主要障碍。然而，长片《HELL GRIND》的出现打破了这一局限。这部动作科幻劫案题材的作品由5人核心团队完成，AI生成制作周期约14天，总成本低于50万美元，其中大部分用于算力投入。相比之下，传统流程制作同等复杂度的作品成本可能高达5000万美元。这一对比不仅体现了效率与成本优势，更重新定义了长片创作的可行性边界——复杂场景、幻想生物及超现实动作等曾需庞大团队与高昂预算的内容，如今可通过AI工作流以更低成本快速验证与迭代。
值得注意的是，《HELL GRIND》并非完全由AI主导，而是人类主创与AI协作的范例：主创团队负责世界观构建、人物设计、节奏把控及最终决策，AI则承担视觉生成、镜头构建及场景扩展等任务。这种模式证明，AI已具备进入长叙事生产体系的工业价值。与此同时，两部中国AI竖屏短剧《摸金之天机入梦》与《饿塔》展示了AI对类型化、商业化内容的适配能力。前者基于“鬼吹灯”系列世界观，融合东方悬疑探险与竖屏观看场景；后者改编自银河奖得主潘海天的同名作品，以末世求生为主线，融合科幻、惊悚与东方玄幻元素。它们的入选表明，AI视频正从实验性短片向高频、类型化、平台化的内容生产场景渗透。
5支中国新锐创作者的AI短片提供了另一种视角：这些作品未将技术作为唯一焦点，而是将AI融入叙事与情感表达。例如，关注老年尊严的《百岁幼儿园》、描摹少年心事的《爱啦，武勇》、探讨父子情感的《困境》、书写东北生死观的《林深处》及聚焦阿尔茨海默症家庭陪伴的《让爱带你回家》，均通过AI技术强化了故事内核，而非单纯展示技术能力。
内容产业的痛点常在于创意落地难。传统制作流程中，导演的构思需经历文字阐述、分镜绘制、概念设计、场景搭建、拍摄执行及后期特效等多轮转换，每一次转换都可能产生偏差，增加时间与沟通成本。Seedance 2.0的价值在于重构创作前端：它支持文字、图片、音频及视频等多模态输入，创作者可通过语言描述镜头或上传参考素材，快速生成可视化结果。这种能力使抽象创意能更早转化为动态画面，供团队讨论与迭代，从而降低试错成本。
以视觉特效公司Outpost VFX的实践为例，其创始人Duncan McWilliam在峰会上指出，电影制作正从线性流程转向统一管线。AI技术使剧本、角色、妆发、灯光、场景、剪辑及特效等环节能更早同步，各部门在拍摄前即可看到统一的可视化效果，减少信息损耗与后期返工。在动画与虚拟制作领域，Seedance 2.0同样催生了更轻量的模式。例如，吕克·贝松的SEEN工作室通过真人表演与AI生成结合的方式，使用更轻的设备捕捉表演，再转化为动画画面，降低了对大型动捕棚的依赖，使小团队也能完成高质量动画创作。
若将影视创作视为AI视频能力的“高压测试场”，那么广告营销、短剧生产、数字人内容及IP激活则是其规模化落地的主战场。这些场景对效率、成本、版本数量及个性化程度要求更高，更易释放AI的商业价值。例如，广告行业传统制作依赖拍摄排期、演员、场地及后期修改，而品牌需求往往是面向不同人群、地区及平台的多版本内容。过去，多版本意味着成本叠加；如今，AI视频使多版本生产成为可能。Higgsfield基于Seedance 2.0推出的Marketing Studio与Cinema Studio工作流，支持从产品链接或基础素材快速生成适配UGC短视频、品牌大片及直播素材等内容，并提供虚拟人、广告模板等组件，使创意方向能更快被批量生成、测试及反馈。
短剧与数字人内容则代表了另一类高频场景。短剧需稳定的人物设定、快速更新的视觉素材及持续迭代的镜头语言；数字人内容要求模型理解人物参考、音乐节奏及音画同步。Seedance 2.0的多模态输入与音视频一体化能力，进一步降低了这些场景的制作门槛。经典IP的激活也值得关注。例如，上影元等机构借助AI技术，为《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画IP赋予新的视觉表达，使其重新进入当代传播场景，连接年轻用户与新平台语境。
戛纳的舞台不仅见证了Seedance 2.0的国际亮相，更反映了AI视频从技术展示向产业应用的阶段性转变。这一转变的核心并非AI替代人类，而是AI拓展人类能力：创作者仍决定故事主题、人物塑造及情感表达，AI则帮助他们更快抵达画面、更低成本验证想法、更灵活完成迭代。随着模型能力、企业API、合规机制及行业工作流的持续成熟，AI视频将进一步渗透至更多场景，降低技术门槛，使更多个体创作者有机会将创意转化为影像作品，让独特故事获得被看见的机会。
